尽管后疫情常态的回归已然可见,人类所处的时代却是前所未有的。疫情的影响犹如蝴蝶效应,在各个领域掀起了难以预知的巨大改变。2023年Hyundai Blue Prize艺术大奖通过艺术、科技和人文打造世界重塑的创造性和批判性形式,正是这万千形式维系着我们去中心化的生活。个人与集体、日常生活与宏观环境、科技与人文间的关系正面临着千变万化的挑战,亟需我们重新理解并再次定义。例如,其中一个矛盾性的现状是拉大的社交距离带动了远程和虚拟技术应用的飞速提升,但同时我们却比以往任何时候更渴望紧密的羁绊。放眼世界,私营企业不断加速的太空竞赛正将人类领域的认知延展到外太空,而与此相对,此举也促使我们向内自省,重新审视地球生命赖以依存的关键体系。
Hyundai Blue Prize艺术大奖在批判性研究如何通过艺术和技术改善人类的居住生活方面享有悠久历史。2021年的主题是"谐振之城",大奖审视了我们该如何通过认识居民的情绪与情感体验,创造更包容可持续的城市。2022年,大奖以 "颠覆未来"为主题,反思了当今世界的紧迫性,呼吁批判地使用颠覆性技术,从而更好地预想未来的种种可能。
2023年的Hyundai Blue Prize艺术大奖将以大胆的创新举措,鼓励策展人探究社会系统的复杂性,深思社会规范与人类领域的现有界限,旨在元宇宙、分布式网络、分散经济和生成式、尽责人工智能的时代,想象重塑世界的新的可能。
陈江虹 & 李峥
CHEN Jianghong & LI Zheng英国作家乔治·奥威尔笔下的《动物农场》曾为我们描绘了一幅人类农场主被驱离后,生动的动物群像画。故事中既蕴含了社会组织结构的发展定律,又有着丰富的生态内涵。而在后疫情时代的今天,也让我们更加想要从生态视角去思考,人类与世间万物将如何共存共荣。本次展览尝试重塑了一个“动物农场模拟器”的单元生态系统。这种“重塑”并非是一种颠覆性的改变,而是一种超越“人类中心主义”的优化和改进。展览共分为农场车间、农场实验室、农场合作社、农场放映厅四个主要板块,模拟了一个人类与不同物种互生共建的未来实验场域。在这个充满无限可能性与想象力的场域之中,我们从TA视角出发,在“新动物农场”中生产、实践、共创、思辨,探讨后疫情时代人与动物乃至自然界的相处之道,寻找与其他生命共享这个美丽星球的方式。
宗晓
ZONG Xiao我们身处的社会环境和生态结构正在经历巨大的变革,呈指数级进步的科技力量裹挟着我们不断走向更大的不确定性。去中心化的世界仅凭技术进步注定无法实现,以人类社会为蓝本,以资本为驱动力的去中心化最终实现的只是中心的转移。我们亟需从自身开始改变,用非自我中心,甚至非人类中心的视角去思考世界,接受其他物种的“入侵”,甚至想象人类和非人生物共存、共生和相互转化等,才有可能向一个去中心化的世界迈出第一步。而“变形”则是我们最基本的手段和方法论。变形提示我们不断转化自身,重新拷问自身和他者的关系:除了对立、竞争,也有共存、转化、转移,从而达成跨物种连结,使得真正的去中心化有了可能性。本展览希望邀请观众与艺术家们一起进行这些想象和思索,而标题《剧变生态》(Metamorphic Ecosphere)正是鼓励大家以变形作为方法和视角,去思考甚至改变我们所处的生态系统。
蔡影茜
Nikita Yingqian Cai董冰峰
DONG Bingfeng黄孙权
HUANG Sunquan姜宇辉
JIANG Yuhui李杰
LI Jie卢迎华
Carol Yinghua Lu徐维静
Vivian Xu张烈
ZHANG Lie费俊
FEI Jun约珥 · 费雷
Joel Ferree侯瀚如
HOU Hanru克里斯蒂安娜 · 保罗
Christiane Paul斯蒂芬妮 · 罗森塔尔
Stephanie RosenthalHyundai Blue Prize Art+Tech 2023年度艺术大奖线上策展研讨会邀请3位专家,与五组入围候选人分享交流各自创作领域的宝贵经验及对艺术与科技的不同理解,为五组入围候选人提供更多国际视野和前沿动态。
Roddy Schrock是一名艺术活动组织者与策展人,曾数次受邀担任国内与国际的艺术奖项评委嘉宾,也曾获得多次奖项提名。在研讨会中,Roddy Schrock谈及过去15年间所认识几位艺术家,聚焦过往的艺术家们对于当时的社会困境的展现方式展开分享。今天的人们为何一定要被迫进入元宇宙?人们获取生存工具,为什么必须要把个人的信息所有权交到科技公司的手中?Roddy Schrock通过对物理世界与硅谷科技公司创造的虚拟世界,探索我们与数字世界互动的方式,呼吁包容、共享和去中心化的互联网精神的回归。
Roddy Schrock
Kathleen Forde为Superblue的首任高级策展人。在研讨会中,Kathleen Forde结合Superblue与大家分享开展策展工作时是如何围绕时间展开思考的。Kathleen Forde从一个以时间为媒介的策展人的身份出发,分享了她从事艺术与媒体领域的策展实践。作为Superblue的高级策展人,主要负责为从事大规模体验式艺术、表演性装置和沉浸式工作项目的合作艺术家提供支持。Kathleen Forde为大家介绍了Superblue的两种合作模式,并结合Superblue的工作经验为大家分享了围绕“时间”的四种策展法则:戏剧作法、旅行和朝圣、共享延续性经验和表演平台。
Kathleen Forde
Hyunjung Woo为韩国国立现代美术馆 (MMCA) 的策展人,拥有丰富的策展和艺术研究经验。她曾在韩国艺术综合大学 (Korea National University of Arts) 国家艺术研究中心担任高级研究员,也曾出任《SPACE》杂志高级编辑,负责设计和建筑专栏。在研讨会中,Hyunjung Woo结合Hashtag赛事的整体介绍、往期展览的成果以及目前她在着手准备的2022年度项目为大家深度分享,她认为Hashtag可以丰富美术展览的呈现方式、作品创意、创作及宣传一系列流程,并开辟一种新的美术展览方式。围绕Hashtag的三届获奖展,Hyunjung Woo详细地介绍了每一届的主题、背景及展览方案。
Hyunjung Woo
这是一个发生在未来的故事,你可以想象自己打开了一扇任意门。在这个世界,有的人趋奉老子和卢梭的自然主义思想,回到海洋、湖泊和森林生活,对于人类中心主义进行着不断的反思。也有的人,在与人工智能的较量中失利,被不断加速发展的科技所操控。他们躲进人工幻境之中,把微逻辑芯片植入自己的器官,将自己作为生物电池,让数字信号接管了思考。 历史学家告诉我们,人类早已不再是世界的主宰,而“人类中心主义”也已经成为了赛博图书馆里的“人类数据地层”中的一行代码化石。新的自然泛灵论学说开始逐渐兴起、演化、发展,一场关于“去中心化的世界重塑”思潮也正在涌现。人们得以不断反思人与自然、人与世间万物的关系,探讨如何实现超越“人类中心主义”的优化和改进。 在这个背景之下,一个全新的“动物农场模拟器”建成开放,一系列对于人类与万物共生方式的探讨也正在这里进行。这一次,人类与其他物种之间是否可以在这里消除对立,探索出一种新的相处模式,在理解、尊重的前提下共同协作、互惠共生、共存共荣,一起续写“动物农场”的全新篇章? “动物农场模拟器”包括了农场车间、农场实验室、农场合作社、农场放映厅四个主要板块,是一个人类与不同物种互生共建的未来实验场域,呈现了对于未来的想象、思考和探索。在这个充满无限想象力的场域之中,我们从TA视角出发,在“新动物农场”中生产、实践、共创、思辨,探讨未来人与动物乃至自然界的相处之道,不断寻找着与其他生命共享这个美丽星球的方式。
我们身处的世界正在急剧变化。一方面国际局势紧张,全球经济衰退,能源和粮食危机不断;另一方面,自然环境逐渐恶化,气候反常,大规模灾害频发。与此同时,科技却呈指数级增长——人工智能、器官替代、脑机接口等曾出现在科幻电影中的技术,离我们已经不再遥远。资本和科技裹挟着我们不断向前,使我们进入一种分裂的状态:既对新科技可能带来的巨大变革而兴奋,又十分担忧人类将就此踏上一条反乌托邦世界的道路。 在此背景下,“去中心化”的理论和一系列实践,成为了一种对人类社会现有经济、社会结构的反思和抵抗,鼓励我们思考和想象建立另类的社会和生态秩序的可能性。这些实践强调去人类中心主义,提倡物种平等,向往多物种的共生、共存。但作为人类本身,我们如何跨出重塑一个去中心化世界的第一步?如何切实开始想象一个物种平等的世界? 《剧变生态》鼓励以变形作为方法,审视人类自身与我们所处的经济和生态结构,剖析主动和被动的变形过程所映射的不平等性。或许只有开始想象和接纳自身的身体、生存空间以及生态环境的变形,接受其他物种和物质的“入侵”,才有可能向一个去中心化的世界迈出第一步。 变形(Metamorphic)有着多重层含义。在地质学上通常指岩石经受高温、高压等过程后发生物理和化学性状改变的“变质”现象;在生物学中Metamorphosis则用于形容生物的形态转变,即“变态”;计算机科学中,Metamorphic code用于指代病毒程序,这类程序通过重写自身代码来不断迭代,使得自身形态不断变化,从而难以被反病毒程序识别。展览《剧变生态》中变形的寓意在此基础上继续延伸,邀请观众思索人类、物质、其他物种在当前科技时代下,行星代谢系统中主动和被迫发生的变化,试探我们所能接受的变形底线,不断拷问人们心中秉持的人类中心主义在未来是否会让我们遭受反噬。