Hyundai Blue PrizeArt + Tech 2022

主题

颠覆未来

Disruptive Futures

Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022的主题定为“Disruptive Futures”。我们将继续关注可持续性和多样性,促发关于共同未 来的全球讨论。我们力图通过艺术实践建立起关于全球范围的行动模式与技术类型的集体讨论,它们旨在营造一个更加公平、健康和有承受力的未来。

Hyundai Blue Prize Art +Tech 2022寻求策展人和人文主义者来思 考当前的紧迫性,重新思考颠覆性技术的角色,从而预见我们可能的未来。

Winner

获胜者

BI Xin

毕昕

BI Xin
飞出个未来:区块链中的时间多重性

策展方案《飞出个未来:区块链中的时间多重性》通过超验、能量与思派三种平行的时间网络,重新理解时间的分叉与技术的诗意。超验时间(Chimera Time,算法-时间)从技术本身出发,探讨了时间的概率性。能量时间(Energy Time,生态-时间)则梳理了时序-价值-共识机制-算力-自然资源-技术-时间的循环链条。思派时间(Spime,社会关系-时间)将时间与空间合二为一,探讨政治、情感、社区连结在时空中的轨迹,以及虚拟与现实之间的联系与干预。技术的内在逻辑本身也许是单一的,但艺术性、创造力、想象力与情感等因素将会让这种逻辑变得复杂、迷人。也许艺术性地颠覆技术,才是逃逸线性时间的工具。

Diane Xing

邢丹

Diane Xing
勇敢者的阳台-营养、材料与未来生态

阳台,是我们日常生活中最熟悉的空间,是我们晾晒衣物、摆放盆栽的地方,是家庭中最接近自然的空间,正是这个方寸的小空间,每个人都在发挥着最大的创造力。阳台这个空间既是个人与社会的接驳,也是人工与自然的合成,它是个体性的空间又有社会性相伴,它与生活相通又与自然相连。展览以一个假想的“未来阳台”为蓝本,构想一个未来科技下人们通过技术自主打造的“阳台景观”——后人类生活景观。这里就像是人们的研究室,艺术家在这里成为“营养转换者”、“材料制造者”、“花园种植者”、仰望星空者”,他们根植于生活现场,用科技与自然协作来构建未来生态。这个展览不想就科技说科技就未来说未来,而是想用一种观众熟悉的方式 ,调用观众的经验和认知, 快速进入到展览的叙事之中,进入对未来生活及人与自然关系的探讨之中,深入人们对未来的想象,也许这才是“颠覆未来”的有效途径。

Jury Review

评委点评

  • ​张尕
    ZHANG Ga
    毕昕《飞出个未来:区块链中的时间多重性》
    策展方案能清晰地将NFT/区块链技术置于另一种时间展望中,暗示了一个既有挑衅性,又有破坏性和建设性的未来。展品的选择和展示深刻而富有诗意,以艺术品为启示,解决区块链技术带来的环境、经济和文化方面的紧迫问题。
  • 克里斯蒂安娜·保罗
    Christiane Paul
    毕昕《飞出个未来:区块链中的时间多重性》
    这是一个优秀的策展方案,该方案清晰的表达了时间概念与区块链的关系。围绕NFTs的冲击和金融资本的狂热,一个更具批判性和聚焦哲学本质的区块链展览对于艺术是非常必要的。整体的方案设置成功的阐述了这些概念,展品的选择是有说服力的,并且经过了充分的研究。展览完美地捕捉到了颠覆性、创造性和可持续性的元素,相关公关项目也计划完备。
  • 约珥·费雷
    Joel Ferre
    毕昕《飞出个未来:区块链中的时间多重性》
    候选人非常擅长讨论她的策展理念。策展理念很好地适应了当前的数字艺术趋势,尤其是Web3。她对展览所要探讨的问题和艺术家的选择有一个非常明智和清晰的方向。时间作为一个有效的工具可以检验我们日益网络化的存在。她选择的作品非常切合主题,我期待看到这位策展人之后的展览。
  • ​张尕
    ZHANG Ga
    邢丹《勇敢者的阳台-营养、材料与未来生态》
    这是一个构思完美的方案,在日常生活的亲密关系中想象生态、技术和社会的无限可能。动手实践的方法和可视性不仅为展览提供了变革的象征潜力,也使其成为切实可行和适用的实践。阳台不只是一个隐喻,而是行动和改变的场所。方案充满诗意和力量,然而又谦逊和务实。
  • 曹斐
    CAO Fei
    邢丹《勇敢者的阳台-营养、材料与未来生态》
    我认为邢丹的方案是一个真正给人温暖感,让我们建立联系的方案。因为它涉及到了当地和社区的联系,以及真正使用这些工具的人之间的联系(当谈论艺术 + 技术时)。在她的工作坊计划和调查中,她试图寻找与当地人甚至他们的前辈之间的联系。比如说在北京,他们如何使用所谓的合法土地,如何在合法土地上生存,以及如何在危机时刻生存,”阳台“作为代表,被视为一个巨大的过渡或公共空间,以探索和寻求答案。
  • ​费俊
    FEI Jun
    邢丹《勇敢者的阳台-营养、材料与未来生态》
    邢丹的策展方案以阳台作为实地考察的对象,充满温暖和诗意,具有很强的地方相关性和公众参与度。通过公开征集阳台规划和丰富的公众教育活动,可以有效地聚集更多元化的公众表达,形成更广泛的知识生产,来扩大展览,为展览带来开放式增长。在展览设计中,生态材料和可回收物品的使用也加强了展览主题中可持续发展的理念。
  • 《附行》,2022
宫一宁、孙艾佳
    《附行》,2022
    宫一宁、孙艾佳
    勇敢者的阳台
    2022/4/27 - 2022/10/7
  • 《植物皮草》,2020
达莎·察彭科
    《植物皮草》,2020
    达莎·察彭科
    勇敢者的阳台
    2022/4/27 - 2022/10/7
  • 《互联网降临会(cashwars.com 和 financialprinter.com)》 2022
西蒙·丹尼(与吉尔·特沃多夫斯基及Cosmographia合作)
    《互联网降临会(cashwars.com 和 financialprinter.com)》 2022
    西蒙·丹尼(与吉尔·特沃多夫斯基及Cosmographia合作)
    飞出个未来
    2022/11/17 - 2023/03/31
  • 《LoveCounter》 2022
施蕊妮
    《LoveCounter》 2022
    施蕊妮
    飞出个未来
    2022/11/17 - 2023/03/31
  • 《涓滴——一种新的垂直主权》 2020
海伦·诺尔斯
    《涓滴——一种新的垂直主权》 2020
    海伦·诺尔斯
    飞出个未来
    2022/11/17 - 2023/03/31
Finalists

决赛选手

  • 毕昕

    BI Xin
  • 陈娱&曾乙文

    Chen Yu&Yiwen Tseng
  • 洪昀

    Hong Yun
  • 缪子衿&戴西云

    MIAO Zijin&Dai Xiyun
  • 王姝曼

    Wang Shuman
  • 邢丹

    Diane Xing
Junior Juries

初评评委

  • 蔡影茜

    Nikita Yingqian Cai
  • 刘晓都

    LIU Xiaodu
  • 刘畑

    LIU Tian
  • 卢迎华

    Carol Yinghua Lu
  • 徐维静

    Vivian Xu
  • 于渺

    Mia Yu
  • 张海涛

    ZHANG Haitao
  • 张烈

    ZHANG Lie
Senior Juries

终评评委

  • 曹斐

    CAO Fei
  • 费俊

    FEI Jun
  • 张尕

    ZHANG Ga
  • 克里斯蒂安娜·保罗

    Christiane Paul
  • 约珥·费雷

    Joel Ferre
  • 吉莱纳·博丁顿

    Ghislaine Boddington
Symposium

研讨会

Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022大赛6强候选人通过线上研讨会,与国际专家进行远程交流,聆听不同领域的专家分享他们的经验和视野。

Session 1

关于线上策展的讨论

Michael Connor是根茎(Rhizome)艺术总监,主导“网络艺术选集(Net Art Anthology)”艺术项目,一个基于网络的展览,展厅,文献,通过20世纪80年代至今的100件艺术作品重述网络艺术发展史。他曾在全球各地多家场馆策划过展览和项目,如移动影像博物馆(the Museum of Moving Image),纽约, 澳大利亚移动影像中心(ACMI), 墨尔本, 艺术与创新技术基金会(FACT), 利物浦,和伦敦国际电影节(BFI Southbank),伦敦等。2021年,他作为联合策展人,在北京、莫斯科和首尔的现代汽车文化中心策划了展览“线悬世界”,线上版本为worldonawire.net。
在本次研讨会中,Michael Connor以图文并茂的形式,就远程共享和文化新潮兴起前后线上展览的策划方式展开讨论。他意图提出,线上展览不仅是推广或分享原本在实体画廊展出作品的一个途径,更是一项多样化的文化实践,与传统展览求同存异。

Session 1 关于线上策展的讨论 Discussion about online curations

Michael Connor

Session 2

分享Experimental Life Forms展览以及存在的现实挑战

Jonathan Parsons是一位艺术总监。在本次研讨会中,Jonathan Parsons分享目前正在进行的全国巡回展览—Experimenta Life Forms,此次展览于2021年2月在澳大利亚霍巴特开幕,未来三年将在9家展馆巡回展出。他以这次展览作为研究案例,探索合作策展方式、委托流程、三年巡回展览的现实挑战及其对于艺术品选择过程和委托过程的影响,以及如何通过艺术作品和相关公共项目将展览融入到当地社区的每家画廊。

Session 2 分享Experimental Life Forms展览以及存在的现实挑战 Sharing the exhibition Experimenta Life Forms and the existing pratical challenges

Jonathan Parsons

Session 3

分享Hashtag 2021展览经历

Sooyon Lee是MMCA策展人。在本次研讨会中,Sooyon Lee分享Hashtag 2021 策展经历,介绍了两个关于网络的团队合作创意:一是,对人性的乌托邦式预想—关乎道德、欲望等在科技的发展过程中如何转变和脱离;二是,介绍关于网络无障碍再声明和互联网亚文化的精选实例。通过一系列艺术实践,她的策展理念涵盖技术工具与人类之间的关系演变史,以海德格尔和唐娜·哈拉维为视角讲述策展理念。

Session 3 分享Hashtag 2021展览经历 Sharing the experience of exhibition Hashtag 2021

Sooyon Lee

Session 4

分享Common front、Affectively(2018)展览及在线展览neighbors(2021)

Seong Eun Kim是Nam June Paik艺术中心的总监,同时她也是一位人类学家。她的研究领域涵盖:利用媒体艺术替代博物馆的亲身体验,以及策展人如何与观众建立连接。她曾就职于白南准艺术中心(2011年—2014年)和三星美术馆(2014年—2019年)。
在本次研讨会中,Seong Eun Kim分享了2个展览项目,分别是展览Common Front, Affectively(2018) 和在线展览neighbors(2021)。她从如何在策展工作中重新审视和构造媒体与人体关系的角度,介绍策展项目:首先是Common Front, Affectively(2018) 展览,基于“情感”的理论概念,其中一件作品是Bojan Djordjev 的The Discreet Charm of Marxism;其次是与ARKO艺术中心共同组织的在线展览neighbors(2021),为在新冠疫情时期顺利开展这次机构合作实验,白南准艺术中心委托艺术团体Bad New Days制作了一场访谈节目 “A cultural History of Distortion. ”。除此之外,她还分享了自己在博物馆学实践方面的学习经验。

Session 4 分享Common front、Affectively(2018)展览及在线展览neighbors(2021) Sharing the exhibition Common front, Affectively(2018) and the online exhibition neighbors(2021)

Seong Eun Kim

Review

决赛选手参赛感想

  • 毕昕 BI Xin

    在Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022参赛过程中让我受益匪浅。大赛组织的线上策展论坛和线下机构访问密集且高效,有很多有价值的交流和学习机会。在初评评委和专家评委的辅导环节,让我有机会在自己做策划的过程中能有这么多经验丰富的前辈、朋友对方案提出建议,这将是非常珍贵的经历。

  • 陈娱&曾乙文Chen Yu & Yiwen Tseng

    晋级六强对于中国青年策展人来说是一个难能可贵的经历,首先要非常感谢主办方的邀请和组织,Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022大赛对于我们来说是一次非常深刻的学习和交流机会,让我们与当下活跃的策展人士开展有趣的灵感碰撞。也非常感谢张海涛老师的提名和其他专家评委的选择,让我们更加有信心完成接下来准备的“课题”。

  • 洪昀Hong Yun

    我特别珍惜这次机会,和其他选手不同,我并不是一个专业或者职业的艺术策展人身份。今年开始在清华美院“返厂”读书,也让我的身份看起来更复杂了。说来也很奇怪,我觉着自己始终在一个方向上前进,但现在却是老师/学生/创作者/策展人。出于私心,我很想利用这次机会对自己做个阶段小结,综合总结下前期来自不同途径的实践。能够在这段时间里自由创作和表达,又能得到切实的支持,我认为这在当下是件极其幸福又奢侈的事。有了支持,就意味可以带来机遇、思维提升和成长,这些都是很难能可贵的东西。

  • 缪子衿&戴西云Miao Zijin & Dai Xiyun

    在国际旅行受限的当下,Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022大赛组织的线上策展论坛和线下机构访问特别及时。比如,Rhizome的总监Michael Connor分享的数字艺术与线上策展的表演性、Nam June Paik Art Center的总监Seong Eun Kim分享的以情感与邻居作为共同基础的策展项目,都是我们感兴趣的研究方向。上海的机构交流除了帮助我们搭建专业的关系网,更开心的是在流动的大巴车上和同行的选手或者说同辈策展人建立友谊。

  • 王姝曼Shuman Wang

    因为疫情的原因,韩国之行未能实现。但Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022还是在北京、上海两地组织了为期三天的论坛及机构访问活动。从学校毕业后,我便鲜少再有过off-site的集体学习经历,它让我想起在悉尼念书那会儿总被组织去当地艺术机构进行考察走访的日子,一部分的乐趣在于“看”,另一部分的乐趣在于彼此间的交流。能够有机会在吸收了同一个观看内容后,及时进行反馈分享,对我来说是一个挺训练思辨力的事情。虽然我对于“临时性结论”怀抱警惕,不过瞬时感知总是能留下一些火花,没准儿日后还用得上。

  • 邢丹Diane Xing

    在Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022大赛过程中,最多的感受是感恩,感谢各位导师的认可让我可以有这次宝贵的学习机会,感谢现代汽车文化中心组织的精彩分享及上海各美术馆的深度交流,行程结束收获满满,更是结识了可爱的策展小伙伴们,进行深入的思想碰撞,未来可以一起做出更多有意思的展览,一起“颠覆未来”!

飞出个未来:区块链中的时间多重性 2022.11.17 - 2023.03.31

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飞出个未来:区块链中的时间多重性

在过去的两年中,我们对时间的主观体验随着各地疫情的动态变化发生了巨大的改变。 时间成为一种弹性的存在。飞速向前、永远不够的时间经历了停摆、折叠、延长甚至是 倒退。这些消极的字眼从某种角度来说也具有积极与进步的意义:它不仅提醒着我们人 类并不是历史唯一的代理,也让我们感受到时间中的拓扑性。 计算与机器驱动的全球时间精确地控制着现代生活的标准,权力在时间的标准化中被兑 现。在“没有未来的时代”,我们将如何理解时间的延迟、差异与重复?如何思考度量与 计算以外的时间?如何探寻技术在时间的空间化中留下的痕迹?展览从比特币时钟出发, 在这样一个被加入了时间向度的数据空间中尝试寻找一种新的时间参照。通过超验 (#自 旋 #迷思 #梦) 、能量 (#激励机制 #可持续发展 #权力) 与思派 (#秩序 #循环 #共识) 三种 平行的时间网络,展览将重新理解秩序与共识构造的方式,能量与情感的流通与技术时 间的滑移;并尝试寻找时间的分叉与技术的诗意。 超验时间(Chimera Time,算法-时间)从技术本身出发,探讨了时间的概率性。区块 链中的“此在”是一种幻觉。在一个没有中央机构的分布式网络中,不同节点可能会在同 一时刻验证了“未来”,虽然它们包含着不同的内容,但它们同样奏效。这时就发生了概 率性的选择,未来的历史在前进与后退之间生长。能量时间(Energy Time,生态-时 间)则梳理了时序价值-共识机制-算力-自然资源-技术-时间的循环链条,并从中 探讨了我们如何辨证地看待技术发展与生态平衡之间的博弈与依存。思派时间(Spime, 社会关系-时间)将时间与空间合二为一,探讨政治、情感、社区连结在时空中的轨迹 以及虚拟与现实之间的联系与干预。 展览中的作品从计算机科学、分布式技术、社交情感构造与文学的交叉领域探索了连续 的赛博时间与离散的区块时间。区块时间的概率性为思考时间的可能性创造了新的维度; 离散的区块时间生成未来的岔路。而另一方面,这种分布式的结构本身并不能自动地创 造平等的财富与权力分配,这种技术所倡议的透明性、公平性,及其提出的后人类经济 原型畅想之实现,仍取决于复杂的参与、协作与决策。同时,我们仍要追问可持续发展 问题,如果无法在技术发展与生态消耗之间找到平衡,我们的时间恐怕也终将所剩无几。 技术的内在逻辑本身也许是单一的,但艺术性、创造力、想象力与情感等因素将会让这 种逻辑变得复杂、迷人。也许艺术性地颠覆技术,才是逃逸线性时间的工具。

勇敢者的阳台-营养、材料与未来生态 2022.04.27 - 2022.08.28

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  • 勇敢者的阳台-营养、材料与未来生态
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勇敢者的阳台-营养、材料与未来生态

一直以来,让我记忆犹新的是姥姥家的阳台。它像一个藏宝阁一样堆放着各种各样的东西,丰富多样且井然有序:食物,材料,工具,绿色的植物等等,都在这里一一呈现,而这里也是最容易观赏天空的家庭空间。阳台是我们在日常中最熟恶的生活空间,是居住者呼吸新鲜空气、晾晒衣物、摆放盆栽的场所:它与生活相通又与自然相连,是个体性的空间又有社会性相伴。 本次展览以一个假想的“未来阳台”为蓝本,构想了一个通过未来技术自主打造的"阳台景观”——后人类生活景观。这里就像是人们的研究室:人们在这里转换营养,创造生活材料,构建“生态”。阳台是技术与自然联合创造的地方,是通过在地性技术创造的末来生活现场。 盖娅假说的提出者詹姆斯•洛夫洛克,面对由新的智能与生态共同发展而成的新地质时期,提出了他的预想:賽博格与盖娅将首次共同管治地球。“阳台”作为一个隐喻,象征着由科技与自然,生命与非生命共同创造的生态,也映射着未来人类生活的一个缩影,而它,会是自然界和机器混交构成的一个巨大系统。现在,我们需要去重新思考科技和生态的关系。技术与环境相互铺就而成的混生体,其白身就已构成了独特开端与其相应的自主性;我们可以重新展开面向这个开端的思考,也或者,将它安放于某个合适的宇宙现实环境中。唐娜-哈拉维提出"与麻烦同在”,启发我们摒弃自大与被动,开展根植于现实的讨论,去探索与过往不同的、不再是典型的、由上至下的权威式叙事形式,也希翼这样的探索能为我们带去跨界共存,万物共荣的新的可能。这需要当下的艺术家和设计师们像"勇敢者”一样,不畏惧困难与麻烦,依靠个人的研究与行动预见性地觉察未来人类需面对的生存危机与挑战,并在地性地全局思考技术的可能性,转换固有的思考方式,努力找出那些可能的解决方案,为科技与生态的共生发展提供新的框架。而只有透过这些新的框架,我们才可想象“赛博格与盖娅”和谐共存的局面。 面对这样一个混沌的当下和不确定的未来,我们需要根植于生活的技术与联合一切力量的实验场,在这个务实的行动中重新思考当下人与万物的关系,也许未来生态不在遥远的将来,而是在每一个人的脚下。 这个展览呈现了“勇敢者”面对”麻烦”的生活切片:阳台。展览共分为四个部分:营养转换者、材料制造者、花园种植者和仰望星空者,分别从四个视角探讨科技与生态的关系。